Екатерина Гилёва

В книжной графике Урала Екатерина Владимировна Гилёва одна из самых достойнейших фигур, особенно в книге для детей и про детей. За 30 лет работы для Свердловского книжного издательства ею проиллюстрировано более 80 книг (само количество говорит о многом), но судьба прихотлива...

В начале 60-х годов её увлекли деревенские пейзажи, увлекли и закрепостили, да настолько, что к книгам возврата с тех пор уже не было.

И хотя у нас, как и в большинстве городов страны, принято считать акварель графической техникой, Екатерину Владимировну Гилеву очень хочется назвать живописцем, но не потому, что акварели ее зачастую имеют плотную цветовую насыщенность или довлеющую густоту раскраски, а потому, что картинщик она по сути своего взгляда на все — на жизнь, на природу, на человека в ней; потому что в камерной технике, в небольших размерах листа ей доступны эпическая мощь и огромная сила воздействия. Таково само мышление художника, хотя кредо его иное — тишина. Тишина, за которой гармония всего живого и сущего, а еще яркая, непререкаемо-вечная жажда красоты. Мотивы ее пейзажей не прельщают экзотикой, а покоряют будничностью и каждодневностью художнических волнений; негромким, но счастливым удивлением, что все в природе одинаково значимо — в любом ее состоянии, в любое время года и дня.

Взгляните на её бородулинские пейзажи и вы убедитесь, как мощно они взяты, с истинной картинностью, со всей щедростью далей, с обширностью земли родной, с огромностью неба и редкостным счастьем покоя. Следует особо заметить, что небо в акварелях Гилёвой всегда сложное, всегда подвижное, активное по сюжетному и оттеночному богатству, по фантастической неохватности своих широт и настроений. Небо и земля — вот её главные герои, средоточие ее радостей и печалей. Да, пожалуй, еще тропинки—дороги длящиеся, бесконечные; то торопливо убегающие, то скользящие прихотливо-змеисто, то лениво взбирающиеся по холмам в деревню, то весело бегущие через поля и леса.

В работах Екатерины Владимировны Гилевой динамика ощущений и тишина созерцательности не контрастируют, а становятся пульсом трепетного тепла души; в них жизненный настрой художника возведен в принцип, а главное — утверждение красоты, мгновенности ее и абсолютности.

Иллюстрации к сказке Е. Хоринской "Дедушка-привередушка". 1950-е годы. Б., тушь, перо.

Гроза уходит. 1972. Б., акв.	Купальщики. 1994. Б., акв.	Осенний день. 1992. Б., акв.
Гора весной. 1984. Б., акв.		Хлеба убраны. 1979-80. Б., акв., гуашь.